Bevorstehende Veranstaltungen
Kunstroute Ehrenfeld 2025
am 3. & 4. Mai 2025




Chris Cabrim – Crafts & Arts
Objekte, Transferdrucke & Leinwände
Chris Cabrim – Crafts & Art umschreibt meine Arbeit mit Textur, Transformation und Kontrast als die zentralen Elemente meiner Kunst. Meine Arbeiten erforschen und nutzen vielfältige Oberflächenstrukturen, sei es durch natürliche oder künstliche Zerstörung, Abdrücke oder das Trocknen von Materialien. Ich wandle diese Oberflächen in neue künstlerische Formen um, indem ich sie auf unterschiedliche Medien wie Papier, Leinwand oder Beton übertrage. Der Einsatz von Schwarz und leuchtenden Farben sowie der Kontrast zwischen zerstörten und intakten Strukturen erzeugt eine visuelle Spannung und Tiefe in meinen Arbeiten.
Über mich
Mein Werdegang
Meine Ursprünge liegen im Produktdesign und Marketing. Während in der Produkt- und Konsumwelt zumeist ästhetisch perfekte Oberflächen und Funktionalität im Vordergrund stehen, suche ich in der Kunst einen Gegenpol. Meine künstlerische Praxis ist daher eine Erweiterung meiner fachlichen Ausbildung, ergänzt durch die Anwendung von Designprinzipien.
Meine Philosophie
Meine Arbeiten sind häufig inspiriert von alltäglichen Beobachtungen und dem Verlangen, die subtile Schönheit des Übersehenen zu enthüllen. So entstehen Werke, die sich bewusst mit zerstörten Oberflächen und Mustern auseinandersetzen, die nicht den Kriterien der glatten Ästhetik folgen.

Intention meiner Arbeiten
Erläuterung zu meinen veröffentlichten Serien

Black Broken Surfaces
Objekte mit Tinte
In einer Welt, in der Ästhetik oft durch perfekte Oberflächen und Funktionalität definiert wird, bietet die Serie „Black Broken Surfaces“ einen faszinierenden Kontrast. Diese Kunstwerke entstehen durch eine einzigartige Kombination aus Modelliermasse und verschiedenfarbigen Tinten, wobei die Oberflächen bewusst zerstört werden. Der kreative Prozess umfasst das Lackieren der Objekte, die beim Trocknen an ihrer Unterlage haften bleiben. Beim Abreißen entstehen zufällige, optisch ansprechende Muster, die die Spuren der angewendeten Kraft sichtbar machen. Diese Methode schafft nicht nur visuell beeindruckende Werke, sondern hinterfragt auch traditionelle Konzepte von Schönheit und Vollkommenheit.
Im Vergleich zu den Imprints, bei denen ich natürlich entstandene Verwerfungen von Untergründen abstrahiert und vom Boden auf das Papier transferiere, schaffe ich bei „Black Broken Surfaces“ die ursprünglichen zerstörten Oberflächen selbst und lasse diese Zerstörungen entstehen. Jede Oberfläche besitzt eine einzigartige Struktur und beim genaueren Betrachten wirken sie wie winzige abstrakte Landschaften.

Imprint
Transferdruck
In meiner Imprint-Serie erforsche ich die physische Textur und die emotionalen Bindungen zu Orten, indem ich direkte Abdrücke von Oberflächen auf Papier übertrage. Diese Serie schafft visuell und haptisch ansprechende Darstellungen oft übersehener Orte, die als Erinnerungsrelikte oder Momentaufnahmen fungieren. Dabei untersuche und stelle ich bewusst die ästhetische Qualität zerstörter Oberflächen dar, indem ich die unauffälligen Risse und Zerstörungen im Boden in Szene setze. Diese Brüche und Verwerfungen, die meist als unerwünschte Elemente auf Gehwegen und Untergründen erscheinen, erhalten durch meine Arbeit eine neue Bedeutung.
Ein prägendes Erlebnis in Köln verdeutlichte die Bedeutung dieser Arbeiten: Eine Besucherin erkannte in einem Imprint die Straße ihres Heimatortes in Lima, Peru, was bei ihr Freude und ein Gefühl der Wiedererkennung auslöste. Ihre Reaktion und die Entscheidung, gleich zwei meiner Werke zu erwerben, bestärkten mich in der Überzeugung, dass meine Kunst tiefe persönliche Erinnerungen und Zugehörigkeitsgefühle wecken kann.
Die Imprints laden dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Orten und deren Details zu hinterfragen und zu erweitern, indem sie eine Verbindung zwischen dem Konkreten und dem Emotionalen herstellen. Sie sind mehr als Kunstwerke; sie sind Erkundungen der tiefen Verbindungen, die unser Gefühl von Zugehörigkeit und Identität prägen.

Abstract Artifatcs
Sprühfarbe auf Leinwand und Papier
Sprühfarben geben mir die Möglichkeit, in mehreren deckenden Farbschichten zu arbeiten und so durch unterschiedliche Zerstörungstechniken eine Tiefe im Bild aufzubauen und spannende Strukturen entstehen zu lassen. Diese Technik ermöglicht es, unerwartete und oft faszinierende Muster zu erzeugen, die das Auge des Betrachters fesseln.
Ein Ziel bei den Werken mit Sprühfarben ist es, nicht gegenständlich zu sein. Somit gegenläufig zu dem sonst sehr gegenständlichen Graffiti nutze ich Sprühfarben, um unklare Flächen zu schaffen. Ich verwende Techniken wie Drips, Sprühnebel und Zerstörungstechniken, manchmal in Kombination, aber auch einzeln. Diese Elemente, die normalerweise als Fehler angesehen werden, verleihen den Arbeiten eine besondere Ästhetik und heben sie von traditionellen Graffiti ab.

Galaxies
Tinte auf Leinwand

Other Worlds
Tinte und Beton Objekte
Der natürliche Prozess von flüssigen Stoffen, die eine feste Gestalt annehmen, hat mich schon immer inspiriert, ähnlich wie bei Kristallen, Eis und Brotbacken. Im Beton habe ich eine Ausdrucksweise gefunden, die die Tinte meiner Leinwände und der BLACK BROKEN SURFACES adaptiert und auf einen neuen Bereich anwendet. Beim Eingießen der Tinte in den noch flüssigen Beton entstehen kleine Krater und Schneisen in der Oberfläche, die optisch wie Blitze, Flüsse oder Küstengebiete wirken.
Durch die Vermischung der Farben entstehen beeindruckende Farbverläufe und Muster, die bei näherer Betrachtung an Landschaften eines anderen Planeten erinnern könnten. Die Texturen selbst wirken wie Landschaften, Krater oder Küstengebiete. Maßgeblich für die Entstehung der unterschiedlichen Texturen sind das Timing, der Zustand des Betons sowie die Menge und Platzierung der Tinte. Ebenso wie bei den Imprints entsteht die Spannung der Texturen durch die Rolle der beeinflussbaren Parameter in Kombination mit dem Zufall.
Diese Methode ähnelt meiner Arbeitsweise bei den BLACK BROKEN SURFACES, wo ich ebenfalls durch kontrollierte Zerstörung und die Einwirkung von Farben visuell faszinierende und strukturreiche Oberflächen erzeuge. Beide Serien untersuchen die Schönheit und Ästhetik, die in zerstörten und zufällig entstandenen Mustern verborgen sind.

Aurora
Tinte auf Papier
Intention meiner Arbeiten
Erläuterung zu meinen veröffentlichten Serien

Objekte in Beton und Tinte
Andere Welten
Objekte in Modelliermasse und Tinte
Black Broken Surfaces


Tinte auf Leinwand
Galaxies
Transferdruck auf Fineart Papiere
Imprint
In meiner Imprint-Serie erforsche ich die physische Textur und emotionalen Bindungen zu Orten durch Transferdrucke von Oberflächen auf Papier. Diese Serie stellt unauffällige Risse und Zerstörungen im Boden dar, verwandelt sie in visuell und haptisch ansprechende Erinnerungsrelikte oder Momentaufnahmen.


Sprühfarbe auf Pappe
Abstract Artifacts
Tinte auf Fineart Papier
Aurora

Chris Cabrim Crafts Cologne
Kontakt
+49 17640220306
Atelier KANCHAY
Teichstraße 16e
50827 Köln