Chris Cabrim

Bevorstehende Veranstaltungen

Kunstroute Ehrenfeld 2025

am 3. & 4. Mai 2025

Transferdruck Imprint 14 Serie 1 im schwarzen Rahmen - Offene Ateliers Köln 2024
Offene Ateliers Köln 2024 -Betonobjek Other Worlds - Beton und Tinte - Gruppenausstellung Chris Cabrim Atelier KANCHAY
Serie Galaxies - Tinte auf Leinwand - Gruppenausstellung Chris Cabrim Atelier KANCHAY Offene Ateliers Köln 2024

Chris Cabrim – Crafts & Arts

Objekte, Transferdrucke & Leinwände

Chris Cabrim – Crafts & Art umschreibt meine Arbeit mit Textur, Transformation und Kontrast als die zentralen Elemente meiner Kunst. Meine Arbeiten erforschen und nutzen vielfältige Oberflächenstrukturen, sei es durch natürliche oder künstliche Zerstörung, Abdrücke oder das Trocknen von Materialien. Ich wandle diese Oberflächen in neue künstlerische Formen um, indem ich sie auf unterschiedliche Medien wie Papier, Leinwand oder Beton übertrage. Der Einsatz von Schwarz und leuchtenden Farben sowie der Kontrast zwischen zerstörten und intakten Strukturen erzeugt eine visuelle Spannung und Tiefe in meinen Arbeiten.

Über mich

Mein Werdegang

Meine Ursprünge liegen im Produktdesign und Marketing. Während in der Produkt- und Konsumwelt zumeist ästhetisch perfekte Oberflächen und Funktionalität im Vordergrund stehen, suche ich in der Kunst einen Gegenpol. Meine künstlerische Praxis ist daher eine Erweiterung meiner fachlichen Ausbildung, ergänzt durch die Anwendung von Designprinzipien.

Meine Philosophie

Meine Arbeiten sind häufig inspiriert von alltäglichen Beobachtungen und dem Verlangen, die subtile Schönheit des Übersehenen zu enthüllen. So entstehen Werke, die sich bewusst mit zerstörten Oberflächen und Mustern auseinandersetzen, die nicht den Kriterien der glatten Ästhetik folgen.

Intention meiner Arbeiten

Erläuterung zu meinen veröffentlichten Serien

Kunstobjekt - Black Broken Surfaces

Black Broken Surfaces

Objekte mit Tinte

In einer Welt, in der Ästhetik oft durch perfekte Oberflächen und Funktionalität definiert wird, bietet die Serie „Black Broken Surfaces“ einen faszinierenden Kontrast. Diese Kunstwerke entstehen durch eine einzigartige Kombination aus Modelliermasse und verschiedenfarbigen Tinten, wobei die Oberflächen bewusst zerstört werden. Der kreative Prozess umfasst das Lackieren der Objekte, die beim Trocknen an ihrer Unterlage haften bleiben. Beim Abreißen entstehen zufällige, optisch ansprechende Muster, die die Spuren der angewendeten Kraft sichtbar machen. Diese Methode schafft nicht nur visuell beeindruckende Werke, sondern hinterfragt auch traditionelle Konzepte von Schönheit und Vollkommenheit.

Im Vergleich zu den Imprints, bei denen ich natürlich entstandene Verwerfungen von Untergründen abstrahiert und vom Boden auf das Papier transferiere, schaffe ich bei „Black Broken Surfaces“ die ursprünglichen zerstörten Oberflächen selbst und lasse diese Zerstörungen entstehen. Jede Oberfläche besitzt eine einzigartige Struktur und beim genaueren Betrachten wirken sie wie winzige abstrakte Landschaften.

Prozessfoto von Imprint Transferdruck in Peru

Imprint

Transferdruck

In meiner Imprint-Serie erforsche ich die physische Textur und die emotionalen Bindungen zu Orten, indem ich direkte Abdrücke von Oberflächen auf Papier übertrage. Diese Serie schafft visuell und haptisch ansprechende Darstellungen oft übersehener Orte, die als Erinnerungsrelikte oder Momentaufnahmen fungieren. Dabei untersuche und stelle ich bewusst die ästhetische Qualität zerstörter Oberflächen dar, indem ich die unauffälligen Risse und Zerstörungen im Boden in Szene setze. Diese Brüche und Verwerfungen, die meist als unerwünschte Elemente auf Gehwegen und Untergründen erscheinen, erhalten durch meine Arbeit eine neue Bedeutung.

Ein prägendes Erlebnis in Köln verdeutlichte die Bedeutung dieser Arbeiten: Eine Besucherin erkannte in einem Imprint die Straße ihres Heimatortes in Lima, Peru, was bei ihr Freude und ein Gefühl der Wiedererkennung auslöste. Ihre Reaktion und die Entscheidung, gleich zwei meiner Werke zu erwerben, bestärkten mich in der Überzeugung, dass meine Kunst tiefe persönliche Erinnerungen und Zugehörigkeitsgefühle wecken kann.

Die Imprints laden dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Orten und deren Details zu hinterfragen und zu erweitern, indem sie eine Verbindung zwischen dem Konkreten und dem Emotionalen herstellen. Sie sind mehr als Kunstwerke; sie sind Erkundungen der tiefen Verbindungen, die unser Gefühl von Zugehörigkeit und Identität prägen.

Abstrakte Leinwand

Abstract Artifatcs

Sprühfarbe auf Leinwand und Papier

Sprühfarben geben mir die Möglichkeit, in mehreren deckenden Farbschichten zu arbeiten und so durch unterschiedliche Zerstörungstechniken eine Tiefe im Bild aufzubauen und spannende Strukturen entstehen zu lassen. Diese Technik ermöglicht es, unerwartete und oft faszinierende Muster zu erzeugen, die das Auge des Betrachters fesseln.

Ein Ziel bei den Werken mit Sprühfarben ist es, nicht gegenständlich zu sein. Somit gegenläufig zu dem sonst sehr gegenständlichen Graffiti nutze ich Sprühfarben, um unklare Flächen zu schaffen. Ich verwende Techniken wie Drips, Sprühnebel und Zerstörungstechniken, manchmal in Kombination, aber auch einzeln. Diese Elemente, die normalerweise als Fehler angesehen werden, verleihen den Arbeiten eine besondere Ästhetik und heben sie von traditionellen Graffiti ab.

Chris-Cabrim Leinwand-CA2

Galaxies

Tinte auf Leinwand

Meine Leinwände mit Tinte, die ich Galaxies nenne, setzen sich ungegenständlich mit Farbverläufen, Strukturen und Zerstörungen auseinander. Manchmal verwende ich Zerstörungseffekte, manchmal gebe ich den Bildern durch mehrere Schichten eine Tiefe, die für manche wie tiefe Gewässer und für andere wie Galaxien aussieht. Ich arbeite darauf hin, den Spannungseffekt entstehen zu lassen, den man bei besonders glatten und perfekten Oberflächen und Strukturen hat, wenn diese zerstört werden, wie die ersten Fußstapfen im frischen Schnee. Die Galaxies-Serie teilt viele Gemeinsamkeiten mit meinen anderen Arbeiten. Wie bei den Black Broken Surfaces und der Other Worlds-Serie nutze ich Tinte, um faszinierende Farbverläufe und Texturen zu schaffen. In allen diesen Serien wird durch den Einsatz von Schichten und Techniken eine besondere Tiefe erzeugt, die Räume öffnet, die an Weltraum oder unterirdische Landschaften erinnern. Auch der Aspekt der Zerstörung spielt in allen Serien eine Rolle, sei es durch bewusste Eingriffe oder durch natürliche Prozesse. Diese Verbindungen zwischen den Serien betonen die kontinuierliche Erforschung von Texturen, Tiefe und Zerstörung in meiner Kunst.
Chris Cabrim Concrete Beton und Tinte

Other Worlds

Tinte und Beton Objekte

Der natürliche Prozess von flüssigen Stoffen, die eine feste Gestalt annehmen, hat mich schon immer inspiriert, ähnlich wie bei Kristallen, Eis und Brotbacken. Im Beton habe ich eine Ausdrucksweise gefunden, die die Tinte meiner Leinwände und der BLACK BROKEN SURFACES adaptiert und auf einen neuen Bereich anwendet. Beim Eingießen der Tinte in den noch flüssigen Beton entstehen kleine Krater und Schneisen in der Oberfläche, die optisch wie Blitze, Flüsse oder Küstengebiete wirken.

Durch die Vermischung der Farben entstehen beeindruckende Farbverläufe und Muster, die bei näherer Betrachtung an Landschaften eines anderen Planeten erinnern könnten. Die Texturen selbst wirken wie Landschaften, Krater oder Küstengebiete. Maßgeblich für die Entstehung der unterschiedlichen Texturen sind das Timing, der Zustand des Betons sowie die Menge und Platzierung der Tinte. Ebenso wie bei den Imprints entsteht die Spannung der Texturen durch die Rolle der beeinflussbaren Parameter in Kombination mit dem Zufall.

Diese Methode ähnelt meiner Arbeitsweise bei den BLACK BROKEN SURFACES, wo ich ebenfalls durch kontrollierte Zerstörung und die Einwirkung von Farben visuell faszinierende und strukturreiche Oberflächen erzeuge. Beide Serien untersuchen die Schönheit und Ästhetik, die in zerstörten und zufällig entstandenen Mustern verborgen sind.

Aurora - Abstrakte Serie von Chris Cabrim

Aurora

Tinte auf Papier

Die Aurora Serie ist eine Weiterentwicklung meiner Tintenarbeiten auf Leinwand. Diese Serie konzentriert sich auf ästhetische Farbverläufe und die Tiefe, die durch die Tinte erzeugt wird. Die lebendigen Muster und Strukturen auf Papier bieten eine ähnliche visuelle und emotionale Tiefe wie meine Arbeiten auf Leinwand, sind jedoch heller und weniger düster als die Galaxies-Serie. Sie orientieren sich stärker an den Arbeiten mit Sprühfarbe, jedoch ohne den Einsatz von Zerstörungseffekten.

Intention meiner Arbeiten​

Erläuterung zu meinen veröffentlichten Serien

Chris Cabrim Concrete Beton und Tinte

Objekte in Beton und Tinte

Andere Welten

Der natürliche Prozess, bei dem flüssige Stoffe feste Formen annehmen, inspiriert mich. Im Beton adaptiere ich die Tinte meiner Leinwände und der BLACK BROKEN SURFACES, um visuell faszinierende Texturen zu erzeugen.

Objekte in Modelliermasse und Tinte

Black Broken Surfaces

In einer Welt, die Ästhetik oft durch perfekte Oberflächen definiert, bietet die Serie „Black Broken Surfaces“ einen faszinierenden Kontrast. Diese Kunstwerke entstehen durch die bewusste Zerstörung von Modelliermasse mit Tinte, wobei zufällige, ansprechende Muster entstehen, die traditionelle Konzepte von Schönheit hinterfragen.
Kunstobjekt - Black Broken Surfaces
Chris-Cabrim Leinwand-CA2

Tinte auf Leinwand

Galaxies

Die Arbeiten auf Leinwand sind abstrakte Darstellungen, die durch Schichten von Farbe und Textur Tiefe und Bewegung erzeugen. Sie laden den Betrachter ein, in die Welt der Fantasie einzutauchen.

Transferdruck auf Fineart Papiere

Imprint

In meiner Imprint-Serie erforsche ich die physische Textur und emotionalen Bindungen zu Orten durch Transferdrucke von Oberflächen auf Papier. Diese Serie stellt unauffällige Risse und Zerstörungen im Boden dar, verwandelt sie in visuell und haptisch ansprechende Erinnerungsrelikte oder Momentaufnahmen.

Schwarzer Rahmen mit Transferprint Imprint 3 Serie 1
Spruehfarbe auf Cardboard - Gruppenausstellung Chris Cabrim Atelier KANCHAY

Sprühfarbe auf Pappe

Abstract Artifacts

Sprühfarben ermöglichen mir, in mehreren Schichten zu arbeiten und durch Zerstörungstechniken Tiefe und faszinierende Strukturen zu erzeugen. Ich nutze Techniken wie Drips und Sprühnebel, um abstrakte Flächen zu schaffen, die sich von traditionellem Graffiti abheben und das Auge des Betrachters fesseln.

Tinte auf Fineart Papier

Aurora

Die Aurora Serie konzentriert sich auf ästhetische Farbverläufe und Tiefe, die durch Tinte auf Papier erzeugt wird. Die lebendigen Muster bieten eine visuelle und emotionale Tiefe, die an meine Arbeiten auf Leinwand erinnern, jedoch heller und weniger düster sind. Inspiriert von Sprühfarbe, aber ohne Zerstörungseffekte.
Aurora - Abstrakte Serie von Chris Cabrim